满印印花怎么提取：没有主体的图案，边界要自己定
九月底的一个上午，做帆布包的客户把新款图发过来，一共四张：两张是包平放在桌上俯拍的，两张是同事背着在楼下拍的。她说这四张里随便挑一张，把花提出来，她想做成整幅的，明年铺到四件套上去。
我们回了一句：这四张里只有两张能提，而且提出来也不是"整幅"。
她不太理解。图上的花确实铺满了整个包面，一朵挨一朵，看不出哪儿是开始、哪儿是结束。在我们看来，问题恰恰在这儿——看不出结束，就意味着没有边界；没有边界，就没有一个"抠"的动作可以做。
单元素提取是抠一个东西，满印提取是还原一整张面。前者的边界由物体轮廓给，后者的边界得靠人自己定。
这篇讲的就是这条边界怎么定，以及定完之后哪些地方最容易塌。
抠一个东西和还原一张面，是两种活
我们最早接满印的活，是拿单元素那套流程直接套的：选主体、拉边缘、去底、导出。图出来看着干净，一上布就散。
后来才想明白，两种活的起点不一样。
单元素提取，边界是现成的。马克杯上的一只猫、童装前胸的一只恐龙，物体轮廓就在那儿，算法沿着对比度最强的方向走，人只需要在拐弯的地方纠一下。判断"抠得对不对"也有客观依据：把结果放到纯黑底上，轮廓和原物对得上，就算过。
满印不是这样。图案从布的这头铺到那头，中间没有一处是"结束"。你想要的这张平面图，本来就不存在于任何一张照片里——照片里只有这块布，而这块布是被裁过的、被拉过的、被一盏位置不太好的灯打过的。
提取要做的事，是从这块布上把"图案本来的样子"推回去。推，就带猜测成分。
所以满印的活，一半是手艺，一半是定规则：边界定在哪、密度够不够、底色留不留、色偏怎么校。这几条定错了，后面抠得再细也救不回来。
判定三问：先确认这是不是满印
不是所有铺得满的图都叫满印。有些图看着满，其实是"一个大主体加一圈陪衬"——整件卫衣印一只大熊，熊的四周撒了些小星星。这种图的边界还是熊给的，按单元素做更省事，也更准。
我们内部先问三句，答完再决定走哪条流程。
第一句，图案有没有越出载体的可见轮廓。 越出了，说明图案是被载体裁断的，边界不由图案决定。没越出、四周还留着一圈布色或者空白，那它更接近单元素。
第二句，画面里有没有一个能独立成立的单元。 把图缩到拇指大小。还能认出"这是一朵花""这是一只鸟"，说明有主体；缩完只剩一层颜色和密度的感觉，认不出单个东西，那是满印。
第三句，一屏之内数得出几个完整重复单元。 这句最要紧，后面单独开一节讲。
三个答案不一定一致。有张手机壳的图，图案被壳的圆角切了（越出了轮廓），单元认不出（碎花），完整单元数到两个半。三条都指向满印，那就按满印做，别犹豫。
一只白色手机壳，壳面被民俗风花卉、彩虹和多色小点铺满，提取之后透明底上的图案是完整的——这类图能提，前提是壳的圆角只切到了单元之间的空隙。
越出轮廓的图案，边界已经被载体拿走了
满印的图案几乎一定越出载体的可见轮廓。这不是巧合，是设计的必然：图案要铺满，就得铺到看不见的地方去，否则边上会留一圈空。
问题在于，越出的那部分，照片里没有。
一件 T 恤的前幅，拍出来是一个带肩线的梯形，图案到侧缝就断了。侧缝外面是什么？是布的背面，是另一片裁片，是模特的身体。你可以按花距猜，但猜出来的东西没有依据。
手机壳更明显。壳有圆角，有摄像头开孔，有四边的包边弧度。图案在这三处被切了三次，切口的形状还都不一样。
这就带来一个必须先接受的事实：满印提取拿到的从来不是"完整图案"，是"被载体切过的一个片段"。后面所有关于密度的判断、关于补排的决定，都建立在这个前提上。谁要是相信能一次提出一张严丝合缝的完整图，第一批货就会教他。
没有单一主体，就没有"抠得准"这种评价
单元素的活干完，容易达成一致：把结果摆到原图旁边，看轮廓重不重合。满印没有这个裁判。
一朵碎花该在哪里结束，花瓣外沿的渐隐算不算花的一部分，花与花之间那点布色是空隙还是图案的底——三个问题都没有唯一答案。我们让三个人分别标过同一张碎花图的边界，标出来的面积差了将近两成。
标准变了，验收也只能跟着变：不看轮廓对不对，看铺开匀不匀、接缝看不看得出来、颜色是不是同一套、打样脏不脏。
还有一处常被误读。客户说"没抠干净"，多数时候不是在说边缘毛，是在说图案里混进了布的颜色。前者是边缘问题（见柔边那篇），后者是底色问题，两套解法。
一屏里数得出几个完整单元
这是满印提取最实际的一个数。
做法很土：把原图铺满屏幕，用手指头点，数有几处"从这一朵到下一朵同样的一朵"是完整走完的。走完的意思是，起点那朵和终点那朵都在画面里，中间的间距也是完整的。
数出来的结果按 0.5 计。一个完整单元加半个被裁掉的，记 1.5。
这个数字直接决定后面能做什么：
- 两个以上，可以考虑反推整幅，做四方连图。
- 一个到一个半，只能做局部对齐，把现有这点图案摆正、把颜色校平，别声称整幅。
- 一个都不到，提取的意义只剩下"取一个元素当素材"，跟满印没关系了。
有客户拿一张只拍了半个包的图，要我们"还原整幅"。我们的回复是：这张图里连一个完整周期都没有，还原出来的东西是我们编的，不是你的图案。他后来补拍了一张平铺全景，问题当场解决。
四种源图形态，各自丢的东西不一样
同样是满印，源图怎么拍的，决定了你手里剩下多少信息。按可用度从高到低排，大致是平铺俯拍、挂拍或人台、模特上身、折叠堆叠。
这个排序不是按好看程度，是按"形变可不可逆"。
平铺俯拍的形变主要是透视，能算；挂拍多了重力和布料垂坠，部分能算；模特上身多了人体曲面和弹力拉伸，基本算不回来；折叠堆叠是被折线切断的，断掉的图案没有任何数学关系可以还原。
下面四节分开说，重点在模特上身那节，那是返工率最高的一类。
平铺俯拍：最老实的一种，也最容易拍歪
平铺是首选，前提是拍正。
布铺在桌面上，镜头垂直向下，四角到画面的距离相等——满足这三条，图案的形变就只剩一层很轻的透视，用四点校正能拉回来。
实际拍的时候经常不满足。手机举在胸前俯拍，镜头离布面近，画面中心的图案比四角大百分之十左右，一朵花在中间是圆的，到边上成了扁的。这种径向的形变不是均匀缩放，拉不直。
还有布本身的起伏。帆布、棉麻这类有厚度的布，铺平了也有波浪，波峰处离镜头近、图案偏大，波谷处偏小。轻微的可以不管，超过两三毫米的起伏，在 300dpi 的输出上就是肉眼可见的抖动。
我们给客户的拍摄要求只有三句：布要熨，镜头要正，光要匀。
挂拍和人台：布是软的，直不起来
挂拍解决的是"整件衣服的形状"，代价是把重力引进来了。
衣服挂在衣架上，肩部被撑住，下摆自由下垂。布料的自重会让纵向的图案被拉长——一件纯棉 T 恤从肩到下摆，图案的纵向尺寸比平铺时多出百分之三到五，针织的更明显。
这个拉伸不是均匀的。肩线附近布被衣架顶着，几乎不拉；腋下到腰这一段最松，拉得最多；下摆因为垂着，反而回缩一点。同一件衣服上，纵向的拉伸率能差出一倍。
人台比挂拍更麻烦一层。人台有胸、有腰、有臀，布料贴着这些起伏走，图案在胸凸处被撑开，在腰凹处收进去。收进去的地方，图案会叠起来——不是被遮住，是物理上挤在一起，那一段的花距变密，提取的时候会被当成"这里本来就密"。
这类形变能修，但要分段修：肩、胸、腰、摆各给一组参数，一次整体变形糊不过去。
模特上身：圆筒压缩与腰侧拉伸
这是四类里最难的一类，也是我们返工最多的一类。原因是有两种形变同时发生，方向还相反。
第一种，圆筒弧度带来的上下压缩。
人的躯干大致是个圆筒，或者更准确地说，是个前后扁、左右宽的椭圆柱。图案印在这个柱面上，正对镜头的那一片，是柱面上弧长的一部分，投影到平面上的时候，靠近边缘的部分会被压缩。
想象柱面上等距画五条横线，正对着镜头看，中间那条间距最大，越往两侧间距越小。这就是余弦效应：投影长度等于弧长乘以夹角余弦。
结果是什么？图案在画面正中还算正常，往左右两侧走，横向的间距越来越窄，一朵花被挤成竖长的椭圆。整件衣服的图案看起来像被人从两边往里推了一把。
第二种，腰侧的横向拉伸。
布料在腰、臀这些围度变化大的地方是被撑开的。一件修身款，腰围比胸围小十几厘米，布料在腰侧被横向拉开，横着的花距变大，竖着的花距基本不变。
于是同一件衣服上出现了两个方向的错误：正面中段的花距被压窄，腰侧的花距被拉宽。你按一个比例去校正，另一处就会更错。
这两种形变还会互相抵消一部分。 腰侧既被圆筒压缩，又被弹力拉宽，两个效果叠在一起，有些位置看起来"还行"，其实是被两个错误凑巧拉平了。这种地方最坑人，因为它骗过了肉眼。
我们现在的做法是分区处理：把躯干按正面中段、左右侧腰、腋下四块分开，各取一组参考点，分别校正，接缝处做过渡。一张图从二十分钟变成一小时起。
周五下午四点半，一个做女装的老客户打电话来催，说晚上要上架，图必须先出。手上那张是模特上身的，正面挺好，腰侧的花明显宽了。当时想着先把整张图横向压窄百分之六，把腰侧拉回来，正面那点压缩反正看不出来。
压完导出，交货。
第二天上午打样，样衣摊在桌上，问题一眼就看见了：袖笼那一圈的花被抻成了椭圆，五瓣变成了细长的瓜子形，本来朝上的花心歪向一边。原因也不复杂——袖笼是斜裁的，布在那里的弹力方向跟躯干完全不同，我那一刀横向压缩，把它彻底拉歪了。
那批样衣废了两件，上架时间推了两天。客户没说什么，我们自己记了一笔：模特上身的图，不许整体变形，只能分区。
折叠堆叠：褶皱把图案切成条带
这是最没救的一类，但也是卖家最爱拍的——衣服叠好放在货架上，随手一拍，构图整齐，还显得货多。
问题是折线。
一件叠起来的衣服，图案被折了四到六次。每次折叠，图案就在折痕处断开，折痕两侧的花瓣各朝一个方向。你想把整幅拼回去，得先知道每一次折叠的角度、方向、被折进去多少——这些信息全在照片里丢掉了。
更麻烦的是层与层之间的遮挡。上面那件的下摆压着下面那件的领口，被压住的部分没有像素，只能靠猜。
偶尔能救的情况是：折得浅，只折了一次，且折线正好落在两个单元之间的空隙上。这种把折痕两侧对齐、补掉折线处的暗影，能拼回一个完整单元。折三次以上、折线穿过花朵的，我们直接建议重拍。
边界不在图案上，在裁片上
回到最开始那个问题：满印的边界从哪来。
答案不在图案里，在载体上。
一件 T 恤的前幅是一片裁片，它的四边是肩线、侧缝、下摆、领口。图案在这四条线上被切断，切口的形状由裁片的几何决定，跟花长什么样没有关系。
托特包是两片布加一个底，边界是两条侧缝、一个底角折线、两条口沿。手机壳是一块带圆角的板，边界是圆角弧、摄像头开孔、四边包边。
所以做满印提取，动手之前要先看载体的结构图，或者至少看一眼展开图。知道哪儿是缝、哪儿是折、哪儿是弧，才知道提出来之后该往哪儿补。
有个常见的错：把照片里边上的阴影当成图案的边界。布在桌面上会投一层浅影，阴影内侧的颜色偏暗，很多人沿着阴影内沿拉了一条边，结果整幅图案少了一圈，排上去之后四周留白，怎么调都对不齐。
裁片边、侧缝、领口弧线怎么读
三种边界，处理方式不一样。
裁片边是直线居多，肩线、侧缝、下摆。这类边界最好办，因为方向明确，补的时候沿着边的方向延伸就行。要注意的是缝份——裁片边上通常留了一到一点五厘米的缝份，图案有没有印到缝份上，决定了你在边上能不能多补一条花。有些工厂会把图案印过缝份，有些不会，这个要问清楚。
侧缝是最容易出问题的地方。侧缝是两片布对起来的，前片的图案和后片的图案在那儿相遇，如果排的时候没有对花，缝上之后就是一条错位的线。满印的衣服在侧缝对不上花，是最常见的客诉之一。所以侧缝处的图案不能"提完就算"，得按缝合后的连续关系反推。
领口和袖口的弧线是曲线，最难。弧线内侧的图案在物理上是被拉伸的（领口那圈布被撑开套过头），弧线外侧是被压缩的。一条领口弧，从肩点到中点，形变率能差出百分之八。这种地方不要试图精确还原，按"看起来连续"处理就行，因为成衣之后这圈布会回缩，精确反而错。
我们内部的说法是：直线边界按几何补，曲线边界按视觉补。前者能算，后者只能看。
密度阈值：两个完整单元是底线
前面提过数单元。这里把阈值说清楚。
两个完整单元，是反推整幅的最低门槛。
理由不复杂：一个单元只能告诉你"这个图案长什么样"，两个单元才能告诉你"它怎么重复"。重复关系包含三样东西——间距、相位、方向。间距靠两次出现的距离量出来；相位靠第二单元相对第一单元的偏移量算出来；方向靠两个单元的朝向比对出来。
只有一个单元，这三样全是猜的。猜出来的四方连图，铺开之后会出现周期性的错位，而且错位会随着重复次数累积，铺到第十次就是一条明显的斜线。
两个单元还带来一个附加好处：可以交叉验证。把第一个单元的右边缘和第二个单元的左边缘对一遍，如果对得上，说明中间的间距量对了；如果差了几个像素，说明透视还没校正干净。
1.5 以下只能叫局部对齐
1.5 是什么意思：一个完整单元，加半个被裁掉的。
这种图能做的东西很有限，但也不是完全没用。
能做的：把现有这片图案摆正、把透视拉平、把颜色校到一致、把边缘的布色去掉。做完之后，它是一个干净的"图案片段"，可以当作素材用——印在小面积的胸前、袖口、口袋上，或者作为拼图的一部分。
不能做的：反推整幅、做四方连图、声称"无缝"。
为什么不能？因为半个单元提供不了间距信息。你看到了一朵半花，知道花长什么样，但不知道下一朵离它多远。硬要推，只能按花朵的直径去估，估出来的间距误差通常在百分之十以上。四方连图对间距的容差是多少？百分之一以内。差一个量级。
我们遇到过不止一次：客户拿一张半个包的图，要求做成能铺满整件衣服的文件。解释三遍，他还是觉得我们在推活。后来给他看两张对比图——一张是硬推的，铺开之后花的间距在漂；一张是补拍后的，间距是稳的。他当场去补拍了。
所以 1.5 这个数字要敢说出口。说不出口，后面就是无限返工。
紫黑扎染的漩涡满印，这类图的"单元"其实是一段渐变，边界更虚；提取之后透明底上的明暗过渡还在，没有并阶，说明位深和压缩都控制住了。
底色要分两类：布的本色和图案自带的底
这是满印里最容易混的一件事，混错的代价还不小。
第一类，布料本体色。 米白的帆布、本白的棉、黑色的针织。这个颜色是布给的，不是图案的一部分。提取的时候要去掉，因为最终文件要印到别的载体上，留着布色等于给图案加了一层不透明的底。
第二类，图案自带的底色。 做旧纸张的米黄、复古海报的奶油色、水彩纸的暖白、某些设计里刻意铺的一层浅色底。这个颜色是图案的一部分，去掉之后图案会"薄"一层，花和花之间的空间关系会散。
两类看起来可以是同一个颜色——都是米黄。这就是混淆的来源。
判断方法：看这个底色有没有参与构图。图案里的花是不是压在这层底色上、有没有在这层底色上做过阴影和纹理、去掉之后图案的信息有没有损失。参与了，就是图案的一部分；纯粹是布透出来的，就是布色。
还有个更硬的办法：找图案里明显不该有底的地方。比如一朵花的中心，如果那里的颜色和布色完全一致，说明底色是布给的；如果那里比布色暖一点、脏一点，说明设计上铺了一层底。
底色留错的三个后果
后果一，透明底不透明。文件名义上是 PNG，实际带了一层实色，印到深色衣服上会出现一块浅色的方块，边缘齐得像贴了张纸。客户收到货第一反应是"印坏了"。
后果二，白墨多铺一层。带底的文件进 RIP，整块区域会被判定为需要打底，白墨量翻倍，手感发硬。有些厂按白墨面积计价，这一层是白花的钱。
后果三，颜色整体偏。底色会参与配色，尤其是浅色底，会让整幅图案的饱和度掉一档，红发粉、蓝发灰。设计师在原图上调好的关系，到了成品上全变。
反过来，把图案该有的底去掉，后果是另一种：图案变"空"。做旧的米黄一没，花就浮在布上，原本纸的质感消失，整幅显得廉价。这类图的正确处理是保留底色，但把它做成半透明，让它在深色布上也能透出一点层次。
米黄帆布上的水彩碎花，粉紫橙的花、蓝绿的叶、紫色的浆果都在，问题出在底色：提取结果仍然带一层米黄，花与花之间没有真正透出来。这就是把布的本色当成图案的底留下来的样子。
这张图我们内部当反面样本用。它不难看，甚至有点复古的味道，但它不能叫"提取完成"。判断它有没有问题，最快的动作是把它放到纯黑底上看——花与花之间那层米黄会立刻跳出来，像一块没抠干净的胶。
后来那张图重做了。重做的手法不复杂：先按布纹的方向做一次局部取样，估出布色的平均值，再用这个值做一次软性的减除，收尾再把残留的浅色区域单独刷一遍。花了四十分钟，比第一次多三倍时间，但透明底干净了。
色偏：左右两端不是同一个颜色
满印的图幅大，光源很难照匀。
雨林凯AI 的经验是：一张 A3 大小的平铺图，主光在一侧，另一侧的照度会掉百分之十五到二十五。落到画面上，同一个色块左右两端的明度差能到八到十二个 L 值。这个差在屏幕上看不出来，铺开之后会变成一条从亮到暗的渐变带，重复二十次就是二十条。
最要命的不是这个渐变本身，是它会骗过接缝检查。
假设你把图案切成左右两半，各自做成单元。左半的整体偏亮，右半的偏暗。拼起来，接缝处会出现一条明度台阶——不是图案错了，是光错了。你会以为是拼接的问题，回去调对齐，怎么调都调不掉。
整体调白平衡解决不了。白平衡是把整张图的色温拉正，它不改变左右之间的差。整体拉曲线也一样，两端一起动，差还在。
拿图案里的同一个色块当锚
可行的办法是找一个锚。
满印图案里通常有重复出现的同色元素：同一朵花的花心、同一条缎带的同一个色、同一批叶子里最深的那个绿。这些元素在图案里本该是完全一致的，左右出现差异，差异全部来自光。
做法：在画面左侧找一个锚点，在右侧找一个同色的锚点，读出两点的 L 值，差值就是要补偿的量。然后在两点之间拉一条横向的渐变，把右侧提亮（或者把左侧压暗，看哪个方向损失小）。
这个补偿是线性的，实际的光衰不是线性的，所以做完之后还要再取两三个中间点验一次。差在两个 L 值以内，可以过。
锚要选面积大、颜色纯的元素。太小的花心取样会被花瓣污染，渐变的元素本身是变量，都不能当参照。最合用是实心的花、粗的叶、整块纯色。
我们做过一次很蠢的操作，值得写下来。一张大幅的碎花，左右色差明显，当时图省事，直接在白底上拉了一条横向的亮度渐变，凭眼睛调的。调完看着平了，导出、拼图、上样衣。
样衣出来，中间有一段明显发灰。回头查，是那条渐变拉过头了：左边本来就偏暗，我又把左边提亮，等于把原本正常的中间段推高了。眼睛在白底上判断亮度极不可靠，因为白底本身给了参照。
后来改成锚点法：先读数值，再拉渐变，拉完再读一次，闭环。眼睛只用来看"有没有突变"，不用来判断"差多少"。数值的事交给数值。
送进四方连图之前，接缝要过三个条件
满印提取的下游是四方连图。连图之前，三个条件要同时满足，缺一个，铺开就露。
条件一，四边像素级对齐。 不是视觉对齐，是像素行列对齐。左边第一列和右边首列必须是同一个相位，上下同理。差一个像素，在 300dpi 上是零点零八毫米，单看不算什么；但四方连图是无限重复的，差一个像素会在每一道缝上累积，铺到两米宽就是一条斜线。
检查方法：把图复制一份，水平位移一个单元的距离，看接缝处有没有错位的线。有，就是没对齐。
条件二，重复单元方向一致。 这条听起来废话，实际经常错。提取的时候如果做过翻转、旋转、镜像（比如为了补缺口把边上的花翻过来用），单元的方向就变了。铺开之后会出现"一半的花朝上、一半朝下"的图案，远看像布料织错了。
检查方法：在单元里找一个有明确方向的东西——朝上的花心、有正反的叶子、写字的标签。看它在四个角上的朝向是不是都一样。
条件三，跨缝没有色调阶跃。 左边界最末一列和右边界首列的像素，颜色要连续。连续的量化标准是 L 值差不超过二。超过二，铺开就是一条竖带。
这条最容易被忽略，因为它在对齐检查里看不出来——对齐是几何，阶跃是颜色。两个都过，才算过。关于密度和单元节奏的更多细节，可以对照四方连图的密度测试。
验收四动作
提取完的文件，我们会做四个动作，四个都过才发出去。
退到一米看。 屏幕上的图缩到实际成品的尺寸，人往后退一米。这一步看的是整体：有没有一条竖带、有没有一块特别亮的区域、图案的疏密是不是均匀。距离一拉开，局部的毛病会消失，结构性的毛病会放大。
缩到 200px 看。 把图缩到两百像素宽。这一步是找接缝的利器——缩略图会把细微的对齐误差放大成一条线，也会把色差放大成一条带。屏幕上看着完美的图，缩完经常原形毕露。
拼成两联看。 把图水平复制一份，拼成左右两联，接缝放在画面正中。这一步模拟实际铺开的效果。重点看接缝两侧的花有没有"打招呼"——挤在一起，或者中间空出一块，都是相位错了。
上机打样看。 前三步都在屏幕上，第四步必须落地。同一张图，印在棉布上和印在帆布上，接缝的可见度完全不同：帆布吸墨扩边，接缝会被糊掉一部分；涤纶升华转移，接缝会变得更清楚。
打样二十厘米见方就够，但必须用最终的布和工艺。我们有过一次偷懒，前三步全过，直接上了三百件，结果接缝在深色布上变成一条浅色的线——因为白墨在两块图案的交界处叠了两次。三百件返工。
三条止损线
有些图不该救。雨林凯给自己划的线是三条，碰到就建议换源图。
完整单元不足 1.5。 前面说过，这种图做不了整幅，只能做局部。如果客户坚持要整幅，换图比修图便宜。
图案跨三个以上褶皱面。 数折线穿过的花。穿过三朵以上，褶皱造成的断裂已经无法用几何关系还原，硬拼出来的是我们编的图案。
左右色差肉眼可辨。 注意是肉眼可辨，不是仪器可测。仪器的差值可以补偿，肉眼的差异说明补偿之后还会留下可见的带状痕迹。这类图的问题是光，不是图，重拍一张比修三小时划算。
三条线之外还有一条软性的：同一张图修到第三轮还觉得"哪里不对"，通常不是手艺问题，是源图的信息量不够。这时候继续调参只是在噪音里找信号。
劝客户换图不好开口，尤其在他已经等了半天的时候。我们的做法是不说"这图不行"，说"能做到什么程度"，先把能做到的那版做出来给他看。多数人看到实际效果，自己就去补拍了。
整幅做不了，就退成局部加手工补排
这是退到底的一条路，也是很多满印单子的实际归宿。
整幅反推失败，不代表这个图案废了。可以退一步：取一个完整单元，人工按网格摆放，间距靠手调，接缝靠位移对。业界叫手工补排，说白了就是"不靠算法猜，靠人摆"。
能得到的：一张能铺满的图，接缝可控，颜色一致，密度可以按需调。对小花、碎花、几何这类规律性强的图案，效果跟反推几乎没差别。
要付的代价，三条：
一是失去随机性。手工摆的单元，间距是固定的，铺开之后会出现"网格感"——眼睛能看出这是一个一个格子摆上去的。原图那种自然错落的感觉没有了。解法是准备两到三个变体单元，交错摆，能骗过一部分眼睛。
二是工时。反推一个单元二十分钟，手工补排一个两米幅面要两小时起，复杂图案更久。如果这张图只做几十件，工时不划算。
三是改不动。手工排的图是一层一层摆出来的，客户说"花再密一点"，得重摆一遍。反推的图改一个参数就行。
所以这条路的适用场景很明确：图案规律性强、批量不大、客户能接受一点网格感。三条都满足，走这条路比硬修划算。
不满足的话，还剩一条：改成局部印花，前胸一块、后背一块，中间留白。这不是妥协，很多卖得好的款本来就是这么做的。
常见问题
Q：满印图案提取，是不是就是把整块布抠出来？
A： 不是。整块布抠出来得到的是一张带布纹、带透视、带光影的照片切片，重复铺开会在接缝处露馅。要的是把布这个载体去掉、把图案还原成平面，这两件事的方向正好相反。
Q：同一张图左右亮度不一样，整体调白平衡能不能解决？
A： 只能解决一半。整体调是把两端的差平均掉，中间那段会变得过亮或者过暗。可行的是先在图案里找一个本该同色的色块，取左右两点读出明度差，再按这个差做横向的渐变补偿，补完再读一次验。
Q：扎染、渐变这类满印，提取后颜色断层很明显，是什么原因？
A： 多半是位深不够。8 位通道跨越很长的渐变时，相邻色阶只差一两个数值，压缩一次或者缩放一次就会并阶。这类图在中间环节保留 16 位，直到输出前才降到 8 位，断层会少很多。
Q：模特上身的图，能不能靠软件一次拉直？
A： 不能。上身图里至少有两种方向相反的形变：圆筒弧度压窄中段，腰侧弹力拉宽两侧。一次整体变形只能修其中一种，另一种会更糟。要按躯干分区处理，每区一组参考点，接缝处做过渡。
Q：什么时候该直接放弃提取，改用局部印花？
A： 图案跨了三个以上褶皱面、左右色差肉眼可辨、或者单元数不足一个半，这三条里中了两条，就别在提取上耗了。改成前胸后背两块局部，设计上重新排一次，往往比硬救一张图更快出货。
满印这件事，说到底是在跟"没有边界"打交道。单元素的活，边界是别人给的，你只要贴着走；满印的活，边界得自己划，划在哪儿、划多宽、划完之后往哪儿补，全是一连串判断。
雨林凯AI（简称雨林凯）在这类图上踩过的坑，多数不是手艺不够，是判断下早了——图还没看清就开了工，等看见接缝的时候已经改不动了。所以现在我们的顺序是反的：先数单元，再看裁片，收尾才动手。前面两步多花十分钟，后面能省一整天。
如果你手上正卡着一张满印的图，先做一件事：把它铺满屏幕，数一数有几个完整单元。这个数字会告诉你，接下来该修图，还是该换图。